Noticias de China Ceramics Network En octubre de este año, la gira mundial de diseño de Casaro y la gira de exploración por Japón concluyeron con éxito. Durante este viaje, tuvimos la suerte de tener intercambios cara a cara y en profundidad con maestros del diseño japonés como la profesora Yoko Kosugi de LA CHIC First Class Architectural Design Company, quienes dieron explicaciones profesionales a las preguntas que planteamos.
Kosugi Yoko
Luna elegante firma de arquitectura de primera clase
Todos han hablado,
¿Por qué no preparas tu cuaderno rápidamente?
P1: ¿De dónde provienen principalmente sus inspiraciones creativas?
Yoko Kosugi: Creo que la inspiración del diseño viene del cielo, que es un tipo de talento. El punto de partida de la inspiración son todas las experiencias y conocimientos que hemos experimentado, incluida la comunicación y la comprensión con los clientes, la investigación de proyectos y el pensamiento. trabajo y vida, así como nuestro propio conocimiento profesional y tecnología.
La inspiración puede aparecer en cualquier momento de la vida, tal vez cuando caminas o viajas en coche, aparece de repente en tu mente.
△La maestra Yoko Kosugi está compartiendo
P2: ¿En qué aspectos cree que se refleja la calidad profesional de un interiorista arquitectónico?
Kosugi Yoko: Si un creador solo se limita a un determinado campo, se sentirá confundido, dudará e incluso cometerá errores graves cuando encuentre problemas. Un diseñador cualificado debe ser todo en uno, porque debe decidir todos los detalles, como qué materiales utilizar en las paredes, si estos materiales pueden dejar arrugas, un milímetro más o un milímetro menos.
No evaluamos el valor del diseño desde un determinado vínculo, sino en base a todo el trabajo y cada detalle lo que finalmente se presenta al cliente es nuestra experiencia. Por lo tanto, siempre debemos seguir prestando atención al mundo exterior, seguir aprendiendo, absorber experiencia y conocimiento de fragmentos y enriquecernos.
P3: En la creación real, ¿cómo abordas la contradicción entre la función práctica y la belleza visual del espacio?
Kosugi Yoko: No se puede decir que la belleza y la funcionalidad del diseño sean una relación antagónica. Desde el primer aspecto, suelen ser coherentes, por ejemplo, si elegimos materiales limpios y duraderos, se puede conseguir un efecto limpio y bonito durante mucho tiempo.
Por otro lado, las cosas viejas y las huellas del tiempo no tienen ventajas funcionales, pero también tienen una belleza cultural. No necesariamente tenemos que eliminarlas, pero sí debemos descubrir cómo convertirlas en parte de. el diseño, en ocasiones puede ser el único que mejor pueda completar tu diseño. Uno de nuestros trabajos es elaborar y unificar la relación entre belleza y función, y explicarla a los clientes con una interpretación profesional.
P4: ¿Utilizas a menudo materiales cerámicos en tus creaciones?
Kosugi Yoko: En Japón se utilizan relativamente pocas baldosas de cerámica, lo cual está relacionado con nuestros hábitos de vida. Estamos más acostumbrados a andar descalzos en interiores y en casa, si el suelo es de baldosas cerámicas, hará demasiado frío. Las baldosas cerámicas se utilizan con mayor frecuencia en cocinas, baños o algunos ambientes necesarios.
Mantenga siempre el respeto por el aprendizaje y sea profesional en cada detalle. Este es el diseñador a los ojos de la profesora Yoko Kosugi. En el trabajo real, la profesora Yoko Kosugi es muy buena en el diseño y transformación de espacios comerciales, y sus obras están llenas de una delicada cultura.Calidad, muchas marcas japonesas conocidas son sus clientes.
Echemos un vistazo a algunos bonitos estuches de diseño↓
「Kyoto Gion Miyagawa-cho わた亀」 < /p>
Con una historia centenaria en Kioto, "わた亀" ha abierto una nueva tienda en Gion Miyagawa-cho. Yoko Kosugi transformó la tradicional casa de té en un ambiente sencillo y refrescante para cenar. La configuración de iluminación en capas hace que todo el ambiente se sienta muy bien.
「Kyoto Murasaki Anri」
Parece un restaurante muy tradicional y auténtico, pero en realidad es un restaurante occidental. El diseñador transformó el edificio de los años 80 que dejó el abuelo de la esposa del dueño de la tienda en un restaurante de estilo algo occidental, y muchas partes del edificio conservan elementos de hace décadas.
「Templo Saitoin de Kiotoゲストハウス」
Un caso único de renovación de machiya B&B. El propio propietario se dedica al trabajo de decoración, por lo que la decoración general es muy artística. El diseñador utilizó ropa tradicional, patrones y otros elementos como decoración, el atractivo contraste entre el rojo y el naranja-rojo para crear un estilo único de Kioto.
(Este artículo lo proporciona la empresa)
